Вид экспозиции в галерее Iragui, 2021
Вид экспозиции в галерее Iragui, 2021
Вид экспозиции в галерее Iragui, 2021
Вид экспозиции в галерее Iragui, 2021
Без названия
2021
бумага крафт, акварель, акрил, акварельный карандаш
99х180 см
Без названия
2021
бумага крафт, акварель, акрил, акварельный карандаш
99х150 см
Свечи
2021
бумага, акварель, акрил, акварельная масляная пастель
92х64 см
Тень
2021
бумага, акварель, акрил, акварельная масляная пастель
92х64 см
Без названия
2021
бумага, акварель, акрил, акварельная масляная пастель
92х64 см
Мерцающая память
24 ноября 2021-22 января 2022
Художники:
В сотрудничестве с:
Николя Одюро

Петр Кирюша рисует. Его техника одновременно традиционна и необычна: ведь акварельная масляная пастель по бумаге или холсту в принципе плохо сочетается с акриловыми красками. Однако эта химическая и академическая несочетаемость создает эффект контраста между яркими сплошными плоскостями и органическими линиями, а зрительный эффект от этих работ еще долго вибрирует в нашем сознании.

Его подход к живописи эклектичен: составляя работы из найденных изображений, фотографий, картинок из памяти и воображения, он пишет сцены, кажущиеся знакомыми, а в итоге утопические по содержанию, имеющие только эстетически коннотацию интимности – но вызывающие у зрителя желание спроецировать на них свой собственный опыт.
Пётр Кирюша рассматривает основы изображения методом рисунка и живописи как перенос содержимого памяти через пространство и время; перенос корпуса памяти самого художника, который своим изображением свидетельствует постфактум о своем отношении, о вечном «так было» по Ролану Барту, о необходимом и одновременно неуловимом доказательстве присутствия явления в пространстве, и возможно даже, о самом его существовании, об оставленном им следе; в конечном счете изображение является единственно возможной проверкой его пребывания в мире как феномена.
Пётр Кирюша родился в 1978 году в Душанбе в Таджикистане, но его родители сразу же вернулись с ним в Латвию, а именно в Ригу – в обоих случаях речь идет о республиках СССР, ставших позже отдельными странами. Он сам говорит об эффекте своей «детерриториализации» (оторванности от территории), и мы в некотором роде узнаем этот эффект в его пластике. С начала локдауна в марте 2020-го года он рисует в своем блокноте личные ситуации, подсказанные лентой фейсбука, а затем фотографирует страницу блокнота или экран, чтобы повторно это запустить в социальные сети; это как бы такой способ вносить органические изображения туда, где, казалось бы, напротив, всякая органическая форма должна бы превратиться в гладкий предмет; это как впускать червя в яблоко. Таким образом совокупность его рисунков и картин составляет эвристическую карту его воспоминаний и ситуаций, которые он пережил или которыми поделился в социальных сетях. Создается ощущение, что изображения плывут по воздуху как мерцательные скотомы, оптический эффект воспоминаний и актинических пятен (так называемых фосфенов), в результате чего картина продолжает мерцать в зрительном поле даже после ее исчезновения – если, например, закрыть глаза.

Вот еще одна форма «отрыва от территории»: при помощи приложения дополненной реальности (типа Just a line) Петр Кирюша рисует линии в пространстве. Основываясь на этом рисунке, выполненном в виртуальной географии, он переносит изображение мелом и акриловыми красками на холст, передавая в двумерном пространстве трехмерные линии. Иными словами, он и на этот раз переносит органическим способом на материал (холст или крафт) гладкий элемент, первоначально задуманный в отрыве от органической реальности.

Наконец, из его последней серии акварельных рисунков на бумаге возникает то же впечатление «глитча», глюка в изображении. Цветовые пятна не идеально воспроизводят картину, как если бы она была поспешно отсканирована в 3D: некоторые элементы четко различимы, а другие машина не запомнила. Так Петр Кирюша выражает большое смятение, царящее в памяти, когда, чтобы воссоздать историю, нам надо находить и склеивать куски, найденные среди позабытого.

Николя Одюро