Вид экспозиции
2022
Заводской сигил (средний)
2021-2022
фарфор, глазурь
27 см
Кубок классовой борьбы
2021-2022
фарфор, глазурь
14 х 9 см
Серия графики «Контурные карты»
2022
Бумага, простой карандаш
29,7 x 21 cм
Из серии «Натальные карты – распределение»
2022
Бумага, простой карандаш, цветные карандаши
29,7 x 21 cм
Тонкое тело производственной литургии
12 мая 2022-22 мая 2022
Художники:

Галерея Ираги временно приостанавливает выставочную деятельность и предоставляет площадку для дипломных проектов студентов бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ (направление «Современное искусство»).

Алена Астахова в проекте «Тонкое тело производственной литургии», как и во многих своих произведениях, сочетает мифологическое и индустриальное, одинаково сильные темы на территории Урала, где и родилась художница. Если для молодых художников 2000-х заводы и рабочие были поводом для сближения пролетариата и прекариата, пересмотром исторических итогов, то для поколения 2010-х это корее миф, у кого-то и личное семейное предание. Алена Астахова представляет производственные процессы как алхимические, завод как место перехода между мирами, появление материального богатства как прибавление духовного знания. Возможно, таким иррациональным способом художница пытается вернуть уважение к труду рабочего, который в самом буквальном смысле умеет менять мир.

Фарфоровые объекты сочетают в себе древние формы обрядовых предметов с индустриальными элементами, и все вместе представляют путь. «Универсальный кинжал» - тотемные медведь и филин, скрепленные винтами, объединенные с разводным ключом и двумя отвёртками. Им мы разрезаем ткань реальности для перехода в новый мир. Далее – «Заводской сигил», тарелка для вызова духов и управлениями ими, символы на которой взяты из инженерных схем и переработаны под задачи мистические: это, например, обозначения «постоянной связи», «регулируемого давления», «размыкания коммуникации». Напротив сигила – «Чёрное зеркало», которое держит птица, проводник между мирами, крылья птицы и край зеркала превращаются в зубцы шестеренок, ведь это зеркало – ещё один механизм для перехода. По бокам от него – реди-мейды, ненужные детали, взятые ещё в советские времена на закрытом производстве и использовавшиеся в быту как доски для нарезки продуктов. В пространстве эстетического восприятия они выглядят как солнце и луна, два полюса. После собрания у тарелки мы переходим к «Дуплу избавления», месту, в которое выбрасывается то, от чего нужно избавиться. И достигаем «Кубка классовой борьбы», заводского Грааля, на котором обнявшись стоят рабочие, а ножка кубка снабжена шестерёнками, которые позволяют продолжить движение в новый мир.

Живописные и графические работы – будто листы из алхимического манускрипта, фрагменты тайного знания. Центральный холст – рука рабочего, соединяющая три мира, достающая из недр земли сокровища. Основные минералы и металлы (бронза, медь, уран, железная руда, никель), которые добывают на Урале, обозначены алхимическими символами на пальцах перчатки. В другом холсте отдельно показан спуск в недра, тяжёлый и рискованный, у Павла Бажова в одной из сказок раскрытый как миф о юноше, что хотел вытащить из-под земли невесту, девушку с золотой косой, но вместо этого сам под землю ушёл. Здесь же показаны три этапа трансмутации металла, получения золота, соединения партнёров. Ещё один холст – идеальная натальная карта рабочего, не каждый подходит для работы на заводе. В графических листах рядом - примеры из архива воображаемого отдела кадров, где работников распределяют путём анализа натальных карт и ауры. Ещё одна серия – карты шести уральских городов, где обозначены лишь водоёмы и территории заводов, сама территория являет нам сочетание природы и антропогенного влияния. Как мы влияем на этот мир? В центре зала – архаическое строение вроде шалаша или костра, сделанное из труб, покрашенных как берёзовые стволы, труба также способ коммуникации. Берёза в старинных обрядах была деревом, связующим миры. Это место сбора общины. Но ради чего мы вместе – чтобы всё сжечь, или чтобы обрести убежище, чтобы всё вылетело в трубу, или она стала связующим элементом.

Алена Астахова

Родилась в Челябинске в 1998г. Живёт и работает в Москве. 2022 - дипломница бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, направление «Дизайн и современное искусство». Медиумы: фарфор, цифровая графика, 3D и веб-дизайн, видео, саунд-арт, живопись.

ВЫСТАВКИ:
2022 «Конструкты паттернов. Часть II: Город», галерея «На Песчаной», Москва
2021 «ZOOM: всё самое важное», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
2020 «На болоте», персональная online выставка
2020 Шестая межрегиональная академическая передвижная выставка «Против течения», Москва, Выставочный зал на Кузнецком мосту; Казань, ГМИИ РТ; Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
2019 «Твёрдые вещи», HSE ART GALLERY