Галерея Iragui рада представить выставку фотографий и перформансов из Демократической Республики Конго. Проект «Congo Photo Album» объединяет пять художников: Арлетт Башизи, Годелив Касангати, Эммануэль Кото, Арсен Мпьана и Сара Нделе.

"Их художественная практика находится между фотожурналистикой, постановочной студийной фотографией и перформансом. Однако, то, что объединяет все эти работы – это уникальная визуальная интерпретация истории страны и ее настоящего.

Через призму своего личного и семейного опыта художники смотрят на более крупные социально-исторические события, часто очень травмирующие. Наследие колониализма, культурного уничтожения, распада семей, социального кризиса и почти двадцатилетнего вооруженного конфликта рассматривается в сфере личного опыта, что делает работы на выставке пронзительно острыми.

Арлетт Башизи (р. 1999 г. Букаву) — фотограф-документалист, основным сюжетом ее снимков является ее родной регион Восточное Конго. Она запечатлевает повседневную жизнь города Гома и близлежащих деревень, потрясающую природу, окружающую это место, озеро Киву и гору Ньирагонго. Эта часть Демократической Республики Конго пострадала от тлеющего пограничного конфликта, продолжающегося более 20 лет. Эта забытая война наполнила идиллические пейзажи насилием и разрушением и, подобно смертоносному вулкану Ньирагонго, время от времени извергается вооруженными столкновениями. Триптих «Reconstruction», представленный на выставке, — это попытка рассказать другую историю, не разрушения, а воссоздания, собирания воедино разрозненных элементов. Это рассказ о создании новой идентичности современной африканской женщины из калейдоскопа личностей и социальных ролей.

Арсен Мпьяна (р. 1992, Киншаса) — один из самых известных фотографов Демократической Республики Конго. Он совмещает свою художественную практику с работой фотожурналистом для ряда международных агентств и преподаванием на факультете фотографии Академии изобразительных искусств Киншасы. В своей серии «Perpetual Disconnect» он обращается к одной из главных тем для молодого поколения художников — родовым связям и традициям. После того, как христианство было завезено на континент, все местные племенные традиции и системы верований стали считаться примитивными, темными и постыдными. Последовавшая за этим недавняя стремительная и жестокая урбанизация еще больше нарушила чувство связи со своими корнями. Однако в последнее время все больше и больше художников возвращаются в свои родные деревни в разных частях страны, прослеживая свою родословную, заново открывая для себя древние верования. Арсен, родом из Экваториального региона Конго, пережил несчастный случай в воде, который побудил его обратиться к семейной истории и по-другому взглянуть на крокодила, их тотемное животное.

Годелив Касангати (р. 1996, Гома) преимущественно работает с черно-белыми автопортретами. Ее практика интроспективна, она фокусируется на себе как на субъекте. Касангати исследует свою идентичность, эмоциональные переживания и прошлые травмы. Её серия «Etrangère» является интерпретацией болезненных переживаний художницы после развода родителей. Она использует свое собственное тело, чтобы продемонстрировать неприятные и ранящие чувства, через которые она прошла, и которые так трудно облечь в слова. Ее перформативные фотографии напоминают работы Франчески Вудман. Точно так же Касангати играет в прятки со своим телом — она располагает его в заведомо неудобном положении внутри кадра, изгибает и искривляет его, не оставляя сомнений в том, как глубоко ее внутреннее смятение. Это представление о потере и болезненности подчеркивается установленной перед фотографиями инсталляцией с покинутым семейным обедом.

Сара Нделе (род. в начале 1990-х, Киншаса) — мультидисциплинарный художник, чья практика включает в себя живопись, скульптуру, перформанс и нарративные практики. В своем исследовании Нделе обращается к традициям и наследию своего родного племени йомбе в Центральном Конго (ранее известном как Бас-Конго). Ранее она переизобрела традиционные племенные маски, используя современные материалы. Сара сжигает переработанный пластик в открытом огне, используя технику, которую она называет мацуэла — «слезы», одновременно ища мудрости и вдохновения у своих предков — и создает что-то совершенно новое. Перформансы Нделе также берут своё начало в традиционном укладе, хотя и затрагивают современные проблемы городской жизни в ДР Конго. Экология и окружающая среда, гендер и сексуальные отношения, городское развитие и перенаселенность являются основными темами этих работ. Художница выходит на улицы конголезских городов и говорит с прохожими на эти темы, пробуждая чувство острой необходимости соответствующих изменений.

Эмануэль Кото (р. 1989, Киншаса) черпает вдохновение в европейской классической живописи и ранней форме фотографии — дагерротипе. Художник очарован явной перформативностью этих изображений. Серия Les derniers des mulâtres, над которой он работает, посвящена сущности колониального наследия, живому доказательству пришествия европейцев, отношениям, основанным на смешении рас, и детям, рожденным в результате этих отношений. Нередко их европейские отцы возвращались в Европу, оставляя детей с матерями, у которых этих детей затем забирала колониальная администрация при содействии католической церкви. Их рождение было абсолютно нежелательным для колониальных властей, и их интеграция в коренные общества также была неоднозначной, вынуждая этих детей находиться в подвешенном состоянии в отношении своей идентичности, наподобие лимба. Поколение отца художника было последним, порожденным этой колониальной системой приемных родителей. Кото использует своего отца в качестве модели для своих работ, конструируя для него разные образы, ни один из которых ему не подходит."

Дарья Кирсанова

Дарья Кирсанова — искусствовед и арт-дилер, живет и работает в Лондоне и Занзибаре. Получила степень магистра теории искусства в Chelsea College of Art and Design в 2011 году. Работала в Victoria Miro Gallery, Hauser & Wirth, Serpentine Galleries. Как независимый куратор и автор сотрудничала с Devi Art Foundation, Нью-Дели; Платформой современного искусства Sazamnab,Тегеран; Центром современного искусства YARAT в Баку; Брунейской галереей Школы восточных и африканских исследований (SOAS), Лондон. Дарья Кирсанова писала для ряда изданий, включая Frieze и IBRAAZ.

В 2013 году Дарья основала галерею narrative projects в Лондоне. Художники галереи принимали участие в 56-й и 57-й Венецианской биеннале, биеннале Manifesta 12.

В 2020 году Дарья закрыла пространство галереи в Лондоне и переехала в Африку, где с 2021 года консультирует галерею YETU в Киншасе (Демократическая Республика Конго). Среди ее проектов – групповая выставка «Reflections / Connections» в Национальном музее Демократической Республики Конго в Киншасе и «BREAKING THE MOULD: NEW SIGNATURES FROM THE DRC» в кластере Аль-Серкаль (ОАЭ).